OLIVIER ROCABOIS // Our Mutual Friend
Dernière mise à jour : il y a 10 heures
L’HIVER EST LÀ - ET AVEC LUI LES SPLENDEURS DE MUTUAL ADMIRATION SOCIETY, TROISIÈME CHAPITRE MI-SOLAIRE MI-MÉLANCOLIQUE DES AVENTURES CYCLOTHYMIQUES DE L’UN DES PLUS BEAUX REPRÉSENTANTS DE LA MUSIQUE POP D’ICI.
"J'ai toujours été un peu hypermnésique - comme mon idole Georges Perec. Il est mort en 1982, l’année du divorce de mes parents, de la mort de Romy Schneider et de Patrick Dewaere et de France-RFA - annus horribilis totale ! J’avais 7 ans et demi. Rappelle-toi - il n'y avait pas d'internet ! C'était le JT, Ouest-France, la radio et basta ! Quand Patrick Dewaere est mort, on était en voiture avec papa dans le Bordelais. J'avais une jambe dans le plâtre suite à un très grave accident - je m'étais fait renverser par une bagnole en allant chercher un ballon. C'était juste après le divorce de papa et maman. J’avais ce côté, comme ça - ‘rien à foutre, j'y vais !’ Le mec était à 90, pooooooh ! Mon copain Alex m'a vu partir dans les airs - comme dans le clip de Kelly Watch The Stars ! Et puis je suis retombé - très mal : traumatisme crânien, mâchoire pétée, et puis la jambe, fracture ouverte et tout. Deux mois de plâtre, deux jours en réa. J'ai failli crever. Le match d'ouverture du Mundial – Argentine-Belgique - je l’ai vu à l'hosto ! "
Grand plaisir de retrouver notre intenable breton en interview – un rendez-vous régulier depuis Olivier Rocabois Goes Too Far et naturellement réitéré aujourd’hui à l’occasion de la parution de son nouveau sommet discographique. D’anecdotes désopilantes mais irracontables ici – comme celle à propos d’une infirmière sublime croisée de nouveau à l’hôpital à l’âge de 14 ans - au souvenir poignant d’un membre de sa famille trop tôt disparu qui lui fera monter les larmes aux yeux, l’animal digresse en permanence et part dans tous les sens mais parvient toujours à raccrocher les wagons ! Attablé au Royal Custine nous avons tenté de le suivre au mieux.
C’est un fait : rien ne ressemble plus à un disque d’Olivier Rocabois qu’un nouvel album d’Olivier Rocabois. Cela nous va parfaitement bien : nous apprécions que nos amis restent fidèles à eux-mêmes - a fortiori lorsqu’ils tutoient l’excellence. On voit d’ailleurs mal comment il pourrait en être autrement tant la voix, le timbre et les inflexions de notre pileux spécimen n’appartiennent qu’à lui et sont immédiatement reconnaissables. A l’instar d’un Paul Félix ou d’un John Lennon, Olivier Rocabois pourrait réciter sa liste de courses ou déclamer la recette des spaghetti alla puttanesca - per me senza acciughe, grazie ! – que ce serait encore du Olivier Rocabois. On retrouve donc avec bonheur ses pa-pa-paaaaa et ses oh-oh-oooooh sur coussin d’air mais également son habileté mélodique, sa profusion harmonique et ses textes entre douceur et amertume. Si Mutual Admiration Society est comme ses prédécesseurs un disque dense aux multiples strates et nécessite – comme toute œuvre importante – qu’on le laisse infuser longtemps afin d’en apprécier au mieux les multiples fragrances, cette nouvelle livraison parait toutefois quelque peu moins touffue que les précédentes - il y a à l’évidence un peu plus d’air.
" Plus d’air, c'est intéressant, ça. Le dépouillement dans l'opulence, tu veux dire ? Oui, c'est ça confirme notre moustachu rieur. C’est vrai qu’on m’a souvent dit que ma musique était parfois un peu trop chargée J'ai beau être vachement têtu – je n’en fait un peu qu’à ma tête parce que j’ai compris que c’est le seul moyen d'avancer malgré les dommages collatéraux que ça peut provoquer - je ne suis pas complètement débile non plus ! Je suis entouré de gens brillants, musiciens, ingés-son, arrangeurs, qui me donnent des conseils et j'en tiens compte lorsque je trouve que c’est pertinent mais pour être tout à fait honnête, The songs wrote themselves. Ça vient des compositions elles-mêmes - en partie. Une chanson comme Smoking in the Rain, par exemple, qui est une vieillerie, oserais-je dire, je l'ai écrite il y a plus de dix ans pendant que je regardais le Multiplex lorsque Montpellier et Paris-SG étaient à touche-touche en championnat. C'était en 2012 - le morceau a donc presque 15 ans. Et le single précédent - pour illustrer le propos – je l'ai écrit à l'automne 2025 ! Ça m'a rassuré de me dire qu'un titre récent et un vieux truc pouvaient fonctionner ensemble - il y avait une évidence. Des morceaux qui n'arrivent pas à se frayer un chemin j'en ai... Oh là là... Je ne peux pas les dénombrer mais il y en a plusieurs que j'adore et je ne sais pas s'ils sortiront un jour. Il y en a deux auxquels je pense et qui sont assez tarabiscotés. J'ai d’ailleurs proposé à Richard Davis de Cardinal de chanter sur l’un d’eux et il m'a répondu ‘I'll give it a spin’. Je n'en sais pas plus - c'est un petit peu le style de l'époque. Ça vient donc de l'écriture - pour certains titres. Ça vient peut-être également d'une démarche - un truc un peu délibéré - parce que ça fait des années qu'on me casse la tête - pour rester poli – à me dire ‘C'est beau mais opaque, ça manque de hooks, ça manque de catchy tunes, ça manque de gimmicks. ' Vous voulez des gimmicks ? Ben voilà, il y en a quelques-uns ! Sur les premiers albums, j’avais vraiment besoin de dire ‘regardez, j'ai plein de trucs à vous montrer ! ’ - comme un gamin qui a refait la déco de sa chambre. Les critiques étaient vraiment très bonnes. D'ailleurs ça crée une forme d'addiction - et puis une petite frousse, une petite pression lorsque le disque est sur le point de sortir. C'est durant la phase entre écriture et enregistrement que tu essayes de donner une forme un peu intelligible aux chansons. Tu sais, moi, je suis provincial, cul-terreux total, donc j'ai toujours peur qu'on ne m'aime pas. Je sais qu'il y a des gens qui m'aiment dans la vraie vie, mais pour ma musique, donc ça c'est l'essentiel. Je ne vais surtout pas façonner mes titres selon ce que les gens attendent - jamais de la vie ! Chaque disque est un nouveau chapitre. S'il y a des liens entre eux, ils sont souterrains. Je ne veux surtout pas que mes disques se ressemblent. Qu’on me dise ‘c'est toujours pareil’. J'ai un copain qui m'a dit ça en début d'enregistrement - je l'ai banni pendant plusieurs mois ! Ça m'a vraiment beaucoup peiné. C'était juste à la fin du crowdfunding, C'est hyper fatiguant, le crowfunding - c’est pas la mine, mais bon. On s’est rabiboché depuis - c'est un copain d'enfance. Ce n’est pas que je ne supporte pas la critique, c'est juste qu'il y a un timing. Pour l'enregistrement, ça m'avait complètement inhibé. Je m’étais dit ‘Putain mais bien sûr, il a raison - je fais toujours la même chose en fait !’ Je ne sais plus qui disait ça - quelqu’un que j'aime bien : ‘On fait la même chanson toute sa vie’ ou un truc dans le genre. Quant à ma voix, oui - j’ai peut-être une empreinte vocale assez forte, même si elle est héritée de Paul McCartney et des autres, sur lesquels j'ai modulé ma voix il y a 35 ans, quand j'ai commencé à chanter, à l'âge de 17 ou 18 ans. Vu que je suis ténor, je pourrais un jour m'essayer à des trucs plus casse-cou mais je n'ai pas le talent et le courage de faire tout ça. C’est hyper important d’avoir une voix reconnaissable - pour moi, c'est de la haute voltige."
Luxuriant et régulièrement captivant, le disque s’ouvre toutes cordes dehors avec Adagio Per Alessandro – le fils cadet d’Olivier Rocabois – auquel répond sur la seconde face Bridge Over Sparkling Water – au titre en forme de petit clin d’œil à Simon and Garfunkel écrit pour son junior Paolo exilé à Venise depuis deux ans.
" Il y a en effet une chanson pour chacun de mes enfants. Adagio per Alessandro, je trouvais que ça sonnait bien. Je l’ai écrite au piano – ça part sur un si bémol. Quant à Paolo, je le vois beaucoup moins mais je vais souvent lui rendre visite. C’est un excellent batteur – on a déjà joué trois fois ensemble à Venise. Il joue dans un groupe qui s’appelle Sbandau et j’aimerais les faire venir jouer à Paris parce qu’ils ont beaucoup de talent. En ce moment je suis mime au Palais Garnier dans le ballet L’Histoire De Manon de Kenneth MacMillan - on appelle ça mime à l'Opéra sur les contrats de travail. Je fais ça depuis mi-septembre. À la fin de l'acte 1, il y a un pas de deux, la musique de Jules Massenet est magnifique, et moi je fais semblant de dormir sur ma calèche, là-bas, au loin, tous les soirs. Et l'autre fois, je devais être fatigué, j'en avais ras le bol de tout, et je pensais à mes fils. Je me suis mis à chialer - personne ne me voyait à part peut-être quelques techniciens. Tu as ton boulot, ton ceci, ton cela mais tu vois, il n'y a rien de plus fort que l'amour pour ton enfant. L'idée que je ne les verrai pas jusqu'à la fin des temps, qu’il y aura un terme à l’histoire à un moment donné - par chance, on ne connaît pas la date – j’y pensais de façon très aiguë. Et donc pendant Manon, la musique était tellement puissante ! Tu as 1800 personnes, on est au Palais Garnier et je me disais que demain matin, ou dans 3 ans, ou dans 30 ans, je ne les verrais plus parce que j'aurais claqué - ça me rendait fou ! Donc voilà - j’ai voulu écrire ça pour fixer un truc qu'on pourra écouter dans 3 ans ou 30 ans en se disant ‘Putain, c'est pas mal !’ Adagio per Alessandro (reprise) à la fin, c’est un hommage à mon dieu Paul McCartney - Comme dans Ram, comme dans Pepper, il y a un thème qui revient quarante secondes et là c'est la démo guitare-piano que j'avais envoyée à l'arrangeur. Je mentionne le prénom de l’un de mes fils et pas de l’autre parce que je trouvais que ça faisait un petit peu tarte à la crème de mettre les deux - c'est plus subtil comme ça. Avec Alessandro, on a un amour plus cérébral. Avec Paolo, c'est tout de suite des gros hugs de mecs, tu vois - parce qu'il va avoir 23 ans. Avec Alessandro, c'est plus pudique. Ma constitution est telle que j’ai en moi depuis toujours – enfin depuis le divorce de mes parents - une tendance à l’instabilité chronique et à la mélancolie. Voilà pourquoi j'ai picolé autant et si longtemps - un bon petit pansement sur une jambe de bois - mais j'ai quand même un fond de sauce très jovial même si la mort est malgré tout un thème un peu permanent. La fin de la récré. La Grande Faucheuse, l'Ankou en Bretagne - on parle tout le temps de la mort là-bas. Voilà pourquoi je vais peut-être aller m'y installer une fois que tous ces connards de touristes de masse seront morts, que cette génération sera défunte. C'est pour ça que je veux vivre vieux : pour aller vivre en Bretagne. J'ai encore ça, ça, et ça à dire, à faire - je n'ai pas encore écrit ma dernière chanson. Mais c'est trop tôt pour moi. J'ai encore 30 ans à Paris ou en Italie, puis à 80 ans, je vais me remettre à la weed et je regarderai le soleil se coucher sur l'Île-aux-Moines."
Mutual Admiration Society est certes au premier abord un titre plutôt cryptique mais pas forcément plus que Their Satanic Majesties Request, The Piper at the Gates of Dawn ou Rum, Sodomy And The Lash !
" Je ne peux pas trop circonscrire ce titre sinon ça briserait un peu la magie. Ce sont des clins d’œil comme souvent mais ça peut en effet concerner plein de gens de mon entourage et du tien – ou de qui tu veux en fait. Pour moi, l’admiration, ou plutôt une sorte d’estime, de considération, c’est l’une des clés de voûte de la société. Être à côté de quelqu’un dans le métro et lui parler. Tu n’es pas obligé de devenir son meilleur pote mais qu'il y ait un minimum, un regard, - qu'il ne soit pas un soupir, tu vois, parce que c'est très souvent ça. Les rares fois où les gens se prennent dans les bras de nos jours, c'est à l’occasion d’un concert, d’un match de foot, pour les JO. Je me rappelle la finale de la CAN. J'étais dans le RER, je revenais d'une date en région et j'étais dans mon wagon, il était 22h, et il y avait un Guinéen qui supportait le Sénégal, un Égyptien qui supportait le Maroc. C’étaient des mecs de 40-50 ans. Et tu avais d'autres mecs, des adolescents, qui foutaient un peu la zone. Et dès qu'ils ont entendu qu'on rigolait autour du match, ils sont venus s'asseoir avec nous. Les femmes, elles s’en foutaient un peu, c'était caricatural. Le wagon était plein des mecs de 15 à 50 piges, de tout profils ethniques et en s'en foutait. On tendait tous vers le même truc. On a tous un truc à dire, en fait. On est tous créatifs – d’où le titre de l'album. Pas besoin d'avoir un piano ou un pinceau pour le faire. Des mecs sont créatifs au plumard. Des mecs sont créatifs dans un cabinet d'avocat, dans un atelier de plomberie, dans un truc de pompes funèbres. Je ne sais pas, je vais peut-être finir par sculpter des cercueils ! "
La première fois que l’on regarde l’étrange pochette de Mutual Admiration Society, on ne sait pas très bien s’il s’agit d’un Objet Volant Non Identifié à la manière de l’affiche placardée dans le bureau de Fox Mulder dans la série Américaine X-Files – I Want To Believe – ou d’une île mystérieuse émergeant derrière un rideau de brume. On opte rapidement pour la seconde option.
" C’est un artifice dans la mesure où cette île n'existe pas - c’est un montage. Je voulais absolument que ce soit lié à la mer. Ça s'appelle la Rocca di Garda. C'est un promontoire rocheux sur le lac de Garde et une place forte dans mon cœur - on s'est mariés là-bas avec Virginia en 2009. J’y retourne très souvent. J'ai pris la photo d’un bateau en septembre 2025 – dans la brume. C'est une conjonction de trucs. Il y a eu le Covid, il y aura bientôt la guerre, le fait de vivre en banlieue parisienne avec une vie sociale quand même très réduite. Je me sens un peu Robinson Crusoé. Je voulais que ces images évoquent une forme d'insularité - parce que je rêve de vivre sur une île. Ça décrit un présent, un futur possible et un passé un peu enraciné. Le verso, c’est un clin d’œil à l’album Song Of Innocence de David Axelrod – un truc un peu karmique, la répétition des conneries ad libitum. C'est surtout d'après une planche de Ernst Haeckel qui était un grand biologiste et philosophe allemand. Et puis les fiches Cousteau. Quand même ! En quatrième, troisième, j'étais à Auray - la solitude d'un ado de province, tu vois ? Et l'un de mes gros kiffs, c’étaient les fiches Cousteau. Et j'en avais des centaines ! J’aimerais remettre la main dessus - je ne sais pas où ma mère les a mises. Bref, j'adorais ça, c'était hyper important pour moi. C’étaient vraiment mes compagnons. Océanographe, tout ça... Ça me parlait beaucoup - j'aurais adoré faire ça ! Mais je n’étais pas bon en sciences. Je suis un homme de lettres – enfin j'essaie de bien parler et de bien écrire le français. J'essaye d'être compris des anglophones natifs. Je comprends l'allemand, je comprends l'italien. J'ai fait un peu d'espagnol. Je voulais faire du russe, d'ailleurs ! Bienvenue à Auray en 1988 : tout le monde se foutait de ma gueule et finalement je n’ai pas assumé - donc j'ai lu les mémoires de Khrouchtchev cet été-là pour contrebalancer. Bref - j’ai travaillé avec Praline, une agence de graphistes basée en Angleterre fondée par mon ami David Tanguy. On s'est rencontrés en première, en 1989 - il y a 37 ans. Il m'a fait connaître les Stone Roses, je lui ai fait connaître Hunky Dory - on est quittes. On était fans de Suede, on était tous un peu amoureux de Brett Anderson. Sa copine ressemblait d’ailleurs à Brett Anderson, donc il y avait une confusion des genres qui était assez chouette et très belle. C’est lui qui fait mes pochettes avec son assistante Maëlle. Ils ont vraiment réussi à choper l’esprit - une sorte de menace. Tu vois, la couleur de l'album, un truc un peu menaçant, instable, qui peut vraiment péter les plombs à tout moment. Au premier plan on ne sait pas trop si c’est un nuage ou un rideau de théâtre."
S’il y a un nom récurrent chez la plupart des commentateurs de la discographie d’Olivier Rocabois, c’est bien celui de David Bowie – généralement circa 1971 - et il sera difficile cette fois encore de ne pas le citer. C’est particulièrement flagrant sur Drinking My Tears Today comme sur certaines inflexions vocales de Smoking In The Rain.
" Ce n’est pas conscient, vraiment ! Ce n’est pas ‘On va faire à la façon de…’. Hunky Dory, c'est vraiment mon album de chevet. Alors oui, sur Drinking My Tears Today, objectivement, c’est évident, mais ce n’était pas délibéré, ce n’était pas prémédité. Mais sur Smoking in the Rain, je suis assez surpris parce que j'ai vraiment essayé de faire autre chose. J'emprunte justement le chemin inverse dans le sens où j'essaie de m'affranchir de mes influences. Le premier jour de l'enregistrement, il était 18 h 45, tout le monde s'était barré, sauf François Dorléans le guitariste et Clemens Hourrière l’ingénieur du son. On avait débranché pour le lendemain mais Clemens me dit : ‘Tu veux faire une voix témoin pour Smoking ?’J'étais bien chaud, j'avais chanté toute la journée. Je fais ‘Ok !’ Et c'est take one - celle qu'on a sur le disque ! Et donc, pour le coup, je ne pensais absolument pas à Bowie, mais plutôt à Al Green, ce genre de chanteur que j'adore ! Dès qu'un mec chante un peu haut et un peu juste, on lui ressort Bowie, Paul, les Bee Gees et tout ça - tu vois, les mecs qui savent chanter, en fait. Je ne me compare pas mais ils m'ont enseigné le chant, en tout cas. Al Green, Marvin Gaye, pour moi, ce sont les plus grands chanteurs, vraiment au-dessus du lot – on ne va pas citer toute la clique. Smokey Robinson également. La meilleure reprise de Yesterday c'est Marvin Gaye. Curtis Mayfield, le meilleur falsetto ever ! J'avais vu une fois Al Green chanter dans l’émission Soul Train et c'était du délire total. Cette grâce... Ça ne m'étonne pas qu'il soit devenu révérend après ! De façon un peu subreptice ou en tout cas indirecte, on parle de foi. Moi, je ne suis pas du tout religieux mais j'ai foi en l'humanité. Enfin un peu moins ces temps-ci. J’adore chanter – ça commence à se savoir. Parmi nos contemporains, il y a des gens qui, vocalement, pourraient un peu plus se casser le cul. Il y a une grande paresse vocale. Le fond de l'air, le Zeitgeist, n'est pas vraiment à la performance vocale. C’est moi qui fais tous les chœurs cette fois. Les autres fois, c'étaient les copains, et là c'est moi - et des chœurs qui sont souvent issus des démos. Pour certaines voix lead, ce sont des premières prises - pour la lead, jamais plus de trois ! Mais pour les chœurs, c'est autre chose – on fait dans la dentelle. Quand les chœurs de la démo sont super tels quels : bam ! On les importe, on fait un petit EQ, et roule ma poule ! C’est le cas sur Drinking My Tears Today. "
Parmi les hauts faits d’armes de Mutual Admiration Society, il s’en trouve deux particulièrement mémorables : les irrésistibles Lifelong Friends - qui démarre tambour battant puis choisit de se déployer ailleurs là où on ne l’attendait pas forcément – et le délicat Sing Your Heart Out. "Lifelong Friends, c'est la suite de Hometown Boys. Si tu écoutes les deux morceaux l’un après l’autre tu verras, c'est beau. L’admiration mutuelle, ce sont d'abord les copains, en fait. Avant d'être les artistes morts ou vivants qu'on admire, ce sont d'abord les copains, les copines, chez qui on trouve ce qu'on n'a pas. Pas pour remplir une béance chez soi, mais parce que ça crée une résonance - comme une chambre d'écho. Après, le choix amoureux c'est autre chose mais au bout d'un moment ça se mélange un peu comme des Lava Lamps C'est bizarre, mais j'aime bien cette espèce de zone multicolore où les relations sont un peu incertaines. Il y a plusieurs personnes comme ça que j'aime profondément et chez lesquelles je crois susciter ça et c'est hyper fort. Comme sentiment c'est génial parce qu'on se reconnaît. J'en ai vachement besoin. Même mon psy est devenu fan de ma musique, donc on va arrêter, en fait. Il est venu nous voir en concert et quand je croisais son regard, BAM ! Mauvais accord ! Sing Your Heart Out, je l'ai enregistré intégralement à la maison - c'est 100% Conflans. Chez moi, comme un grand ! Et Adagio Per Alessandro (reprise), pareil ! Il y en a une autre aussi, Consolation Row, pour laquelle j'ai une grande tendresse. Ma femme adore cette chanson. On s'était engueulé sévère - une belle engueulade avec des noms d'oiseaux et tout. Je me mets au piano pour essayer de canaliser tout ça. Je ne casse rien et une demi-heure après, la chanson existe. J'ai toute la grille. Je l'enregistre et j'entends des pas derrière moi - je vois Virginia en train de danser sur le truc et elle m'explique que c’est une sorte de turning point, un moment décisif pour elle, parce que dans son esprit - tu sais bien, les femmes ont une psychologie plus complexe que la nôtre - ce n’était pas histoire de se rabibocher ou je ne sais quoi. Le morceau lui plaisait, l'épisode d'avant, rien à branler – next ! Alors que moi j'étais encore en train de ruminer le truc. C'est la rencontre de tout ça qui a fait le morceau. De la voir danser sur ce truc tout neuf, ça m'a donné un sceau d'approbation. J’ai samplé les cornemuses dans la rue à Edimbourg. On marchait bras-dessus bras-dessous - j’adore l’Ecosse. Il y a plein de field recordings sur le disque. On entend aussi un frère et une sœur s'engueuler - une sorte de glossolalie incompréhensible mais que je trouvais très poétique. C'est en référence à Their Satanic Majesties Request, qui est un album que j'adore et qui est souvent décrié."
March 12th - We Are The Krill conclut le voyage sur une note bien sombre.
" Figure-toi que notre ami John Cunningham a eu une influence directe sur We Are The Krill à la suite d’une conversation qu’on avait eue tous les deux à propos de l’industrie musicale - j’aime beaucoup ce mec, humainement et artistiquement. Et à un moment, on a commencé à parler d’animaux marins, de krill – de plancton – et de la chaine alimentaire. J’ai adoré ce moment-là avec lui. ‘We Are The Krill n’a pas été évident à réaliser parce que ça s'est étalé sur pas mal de temps. Et d'ailleurs, sans tout détailler, le début c'est un vrai piano-voix. Ce n’est pas piano et ensuite la voix - je chante et je joue en même temps. On avait ce côté un peu virginal.et je suis content du résultat. Nous sommes le plancton, voilà. À la fin de la chaîne alimentaire, dévoré par des créatures qui n'avaient pas faim la veille. Traduction : des gens qui n'en ont rien à branler de la musique, qui ont bifurqué vers ça parce que c'est cool, qui étaient dans des putains d'écoles de commerce de merde, qui créent de fausses élites de merde. Des gens qui n'ont jamais lu un bouquin, qui n'ont jamais vu un spectacle, qui n'ont rien à dire, en fait. Et ça, ça me fatigue. Il y a 30 ans j’allais frapper à des portes que je trouvais ouvertes ou entre-ouvertes et j’avais affaire à des gens qui comprenaient les artistes. Personne ne m’a signé à l’époque mais j'ai pu fréquenter par exemple les gens de Record Makers. Les gars, ils m'ont reçu. Je suis venu avec ma gratte et ma moustache, un petit spliff, un verre de Perrier. J'avais 27 ans. Tout ça pour te dire que sans les avoir fréquentés, j'ai pu croiser des directeurs artistiques ou des patrons de labels qui savent ce qu'est la musique et qui ne vont pas décréter que tu es crédible ou pas selon ton nombre de followers ou de likes ! Pardon, c'est hyper tarte à la crème, mais c'est la réalité. A la fin, il y a une adresse au patron de Spotify, à qui je dis d'aller en enfer. ‘Go to hell Mister Ek, let us sing for a living!’ J'aimerais bien l'avoir dans la même pièce que moi d'ailleurs. J'aurai des trucs à lui dire. Lui me prendrait de haut avec toute sa condescendance mais je pense que ces gens font beaucoup, beaucoup, beaucoup de mal à la musique. Mais après, je ne veux pas que ce soit un thème récurrent - quand on gueule, autant que ce soit fait avec panache, donc je le mets dans une chanson, tant qu’à faire - et une très belle, je trouve. Co-réalisée avec Rémi Alexandre, un membre historique et fondateur de Syd Matters. J'avais donc un piano-voix que j'ai augmenté de guitares électriques un peu stridentes et que Steffen Charron a refaites beaucoup mieux que moi. Mirabelle Gilis est venue faire ces super beaux violons, un peu influence Joe Hisaishi - le mec qui fait les musiques de Miyazaki. Mirabelle est une musicienne vraiment brillante et qui comprend tout en une nanoseconde. Tu n’as pas besoin de lui dire ça, ça, ça. Ce n'était pas évident puisque Rémi et moi avons une forte personnalité mais à un moment j'ai donné les clés - ce que je ne fais presque jamais. Voilà pourquoi le morceau est vraiment différent des autres et qu’il ne pouvait figurer qu'à la fin – du fait de sa durée et de son style. Il y a une moitié des morceaux que j’ai faite avec le groupe et l’autre seul ou accompagné. 11 en tout – comme le précédent d’ailleurs. Ça, c’est une coïncidence ! J'aime bien cette idée de faire une sorte de synthèse, de tambouille, un peu comme une recette de cuisine. Les morceaux chez Clemens, c'était cinq morceaux avec le groupe. I See Her Everywhere, Drinking My Tears Today, Mutual Admiration Society, Smoking In The Rain, Lifelong Friends. C'est quand même un beau petit quinté – un quinté plus ! Cinq jours ! En cinq jours, roule ma poule ! Les gens qui disent ‘on a mis six mois’ mais quelle branlette, quelle branlette je te jure ! Après, ils ont une vie mais moi aussi j'ai une vie. C’est vrai, il y a des arrangements, il y a des re-re, il y a le mixage, ça prend du temps - mais je parle du recording pur. Je me souviendrai toujours quand j'ai découvert John Coltrane - les notes de pochette : 'enregistré les 30 et 31 mai 1962’. Bam ! Evidemment, quand tu as des tournées en même temps, c'est autre chose. Mais quand tu es vraiment focus et que tu n’as que ça dans le sens où c'est le truc le plus important, pourquoi y passer trois mois au lieu de trois jours ? Il y a également des questions économiques - les gars, je ne pouvais pas les retenir indéfiniment. Si je faisais un peu plus de concerts je pourrais vivre de ma musique - mais pour ça il faut les trouver. Avant je faisais des traductions - mais de façon marginale. La figuration c'est bientôt fini - le Palais Garnier va fermer pour 5 ans - donc je vais devoir faire plein de concerts et de synchros. Si au lieu de faire 30 concerts par an j'en faisais 60 ce serait une bonne moyenne. Là, je vivrais de ma musique avec les droits d'auteur et le merchandising. Quand je fais des concerts en province je vends parfois plein de disques parce que les gens adorent et ça me fait hyper plaisir - c'est ça la vraie vie de musicien. C'est plus prestigieux de jouer dans une salle où tu vas gagner 90 balles net – et sur les réseaux tout le monde va s'astiquer. ‘Putain classe !’ Sauf que 90 balles, j'ai deux gamins à nourrir, tu vois ! Alors que parfois lors de concerts en appartement ou en maison j'ai fait des pointes à 800 boules. Tu as vu une femme de 70 balais chialer, tu as vu un petit gamin de 8 ans qui te demande si tu peux en jouer une dernière ! Là tu te dis ‘super ! Ce que je fais, ça vaut le coup ! "
Gageons qu’à l’instar de l’immense Michel Rocard, notre barde Vannetais exilé volontaire en Ile de France ne devrait plus tarder à avoir une stèle à son nom érigée dans le parc du château de Conflans-Sainte-Honorine – ce serait bien la moindre des choses.
Mathieu David Blackbird
Olivier Rocabois Mutual Admiration Society (December Square / Kuroneko, 2026)
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